El video musical, antes de la televisión musical

El video musical, antes de la televisión musical

1895: Se graba el "primer" vídeo musical en el estudio de Thomas Edison.

La película con música más antigua conocida se hizo para el Kinetophone, un dispositivo desarrollado por el laboratorio de Thomas Edison que mostraba imágenes en movimiento y también estaba equipado con un fonógrafo. En la película, su inventor, William Dickson, toca la música de una popular opereta con un violín mientras dos hombres bailan a su lado. La banda sonora se grabó por separado en un cilindro de cera que desapareció durante varias décadas, apareció en el Sitio Histórico Nacional de Edison a principios de la década de 1960 y finalmente se reunió con la imagen en 1998. Destinado principalmente como una prueba, el "Dickson Experimental Sound Film , ”Como se conoce el clip, no fue lanzado, en parte porque el Kinetophone nunca alcanzó a los consumidores.

Principios del siglo XX: las canciones ilustradas capturan los ojos y los oídos de los espectadores.

Introducido por primera vez en 1894 como un truco publicitario para la comercialización de partituras, las canciones ilustradas consistían en imágenes fotográficas pintadas en color y proyectadas a partir de diapositivas de vidrio, a veces intercaladas con clips de imágenes en movimiento silenciosas. Los miembros de la audiencia en las casas de vodevil y los nickelodeons veían estas exhibiciones visuales mientras los pianistas y vocalistas interpretaban la música correspondiente, generalmente antes de que comenzaran las películas mudas o durante los cambios de rollo.

Década de 1920: el sonido en la película marca el comienzo de la era de los cortometrajes musicales

En abril de 1923, el Rivoli Theatre de la ciudad de Nueva York presentó las primeras películas con sonido en película, un sistema que sincronizaba las películas y sus bandas sonoras. (“The Jazz Singer”, la primera película sonora de larga duración en la historia del cine, se estrenaría en 1927 y usaría la misma tecnología). Muchas de las primeras producciones de sonido en película presentaban estrellas de vodevil, cantantes de ópera, bandas y otros músicos populares; conocidos como cortos musicales, estos clips se reprodujeron antes de los largometrajes hasta bien entrada la década de 1940. Más tarde, durante la década de 1950, los cortos musicales reaparecieron como material de relleno entre películas de televisión, que aún no se habían editado para encajar en las franjas horarias.

1925: el público aprende a seguir la pelota que rebota

Un año después del debut de su serie animada de sonido en película titulada "Song-Car Tunes", los hermanos Max y David Fleischer lanzaron una caricatura con una pelota que rebotaba, que saltaba sobre la letra para alentar los cantos en el teatro. Los dibujos animados musicales con pelotas que rebotan se convirtieron más tarde en elementos comunes de los programas de televisión para niños.

1940-1946: Soundies puso monedas en máquinas de discos en los Estados Unidos.

Precursores directos del video musical, los soundies eran películas de tres minutos que presentaban actuaciones de música y danza, diseñadas para exhibirse en máquinas de proyección similares a máquinas de discos en bares, restaurantes y otros espacios públicos. En ellos aparecieron muchos de los mayores talentos de la época, desde cantantes de jazz y bailarines de swing hasta músicos de cámara y comediantes. Otro tipo de máquina de discos visual, conocida como Scopitone, se originó en Francia a finales de la década de 1950 y disfrutó de un breve éxito en Europa y Estados Unidos.

1959: The Big Bopper acuña el término "video musical"

Según algunos historiadores de la música, la cantante y compositora Jiles Perry Richardson, que se hizo llamar The Big Bopper, se convirtió en la primera persona en usar la frase "video musical" en una entrevista de 1959 con una revista británica. (Richardson murió ese mismo año en el accidente de avión que también mató a Buddy Holly y Ritchie Valens). A la cantante de “Chantilly Lace” también se le atribuye la realización de algunos de los primeros videos de rock conocidos en 1958.

Década de 1960: Los Beatles casan películas y música

Quizás más que cualquier otra banda antes que ellos, The Beatles aprovecharon el poder del cine para comercializar sus discos y expresarse como artistas. Además de protagonizar largometrajes como "Help" y "A Hard Day's Night", los Fab Four grabaron docenas de clips promocionales, algunos con narrativas y otros compuestos principalmente de imágenes psicodélicas, que se transmitieron en su Inglaterra natal y exterior. Muchas bandas de rock and roll de finales de los sesenta y setenta siguieron su ejemplo, lanzando películas promocionales cada vez más sofisticadas que compartían la programación con presentaciones en vivo en programas de variedades musicales televisados.

1974: Australia allana el camino con "Countdown" y "Sounds"

Dos programas musicales semanales orientados a adolescentes se estrenaron en Australia en 1974. Ambos presentaron videos musicales de manera prominente, algunos de los cuales fueron creados especialmente para los programas. A medida que "Countdown" y "Sounds" ganaron rápidamente un público devoto, el formato se extendió a otros países de todo el mundo. En 1978, tres años antes de que MTV saliera al aire, el programa estadounidense “Video Concert Hall” comenzó a ofrecer varias horas de videos musicales no alojados todos los días en USA Network.


El video musical, antes de la televisión musical:

Hace más de treinta años, MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981. Para algunos, podría ser una sorpresa que el género en sí sea conocido por una línea de tiempo mucho más larga que se remonta a finales del siglo XIX. Primero se emitió el famoso The Buggles & # 8217 & # 8220 Video Killed the Radio Star. & # 8221 El canal comenzó como un medio para que las personas pudieran promocionar sus videos, cuyos sellos discográficos mostrarían gradualmente interés en ese artista y su música.

La radiodifusión televisiva ha existido desde finales de la década de 1920, pero comenzó a crecer como una fuerza cultural que comenzó unos años después de la Segunda Guerra Mundial. Ciertas cadenas de televisión como CBS, NBC y ABC necesitan programas para llenar sus horas de emisión, lo que luego condujo a representaciones respetadas como clásica, ballet y Broadway. La televisión quería ser parte del movimiento de la cultura pop, ya que los jóvenes de esa época lo escuchaban más. Hubo un espectáculo de fiesta de baile por la tarde de lunes a viernes que se transmitió en una estación local en Filadelfia y contó con actos de música popular elegidos por ABC, lo que les permitió hacerse nacional en agosto de 1957, cambiando su nombre de Bandstand a American Bandstand. El presentador de ese programa, Dick Clark, finalmente se convirtió en una de las caras más conocidas en Estados Unidos debido a que el éxito de los programas evolucionó gradualmente en el negocio de los medios de comunicación de gran alcance.

En 1948, The Ed Sullivan Show se emitió en CBS a las 8 pm los domingos, presentando una variedad de actos y artistas, el programa se hizo enormemente popular entre la audiencia televisiva en crecimiento durante las décadas de 1950 & # 8217 y 60 & # 8217. Artistas memorables que aparecieron en el programa, incluidos Elvis Presley, Buddy Holly, The Beatles, The Rolling Stones, The Supremes y The Doors.


La edad de oro de MTV, y sí, hubo una

Los VJ originales: MTV se lanzó en 1981 con un pequeño caché de videos de bandas británicas en su mayoría desconocidas y cinco VJ, o video jockeys: J.J. Jackson, Nina Blackwood, Mark Goodman, Martha Quinn y Alan Hunter. Cortesía de MTV Networks ocultar leyenda

"Damas y caballeros, rock 'n' roll".

MTV salió al aire con esas palabras, un minuto después de la medianoche del 1 de agosto de 1981. El primer video fue, por supuesto, "Video Killed the Radio Star", de los Buggles.

Pocas personas vieron la incipiente red que llevaban los operadores de cable en Kansas City, pero no en Nueva York o Los Ángeles. Pero en un par de años, MTV se había convertido en un gigante de la industria de la música.

Cyndi Lauper, Mick Jagger, Pat Benatar y David Bowie son algunos de los músicos que aparecen en la campaña "I Want My MTV" de 1982 del canal. Cortesía de MTV Networks ocultar leyenda

Cyndi Lauper, Mick Jagger, Pat Benatar y David Bowie son algunos de los músicos que aparecen en la campaña "I Want My MTV" de 1982 del canal.

Craig Marks y Rob Tannenbaum han compilado una nueva historia oral de la red, Quiero mi MTV: la historia sin censura de la revolución de los videos musicales.

Tannenbaum cuenta los fines de semana en Todas las cosas consideradas La presentadora Laura Sullivan dijo que cuando se lanzó MTV, los videos musicales eran casi desconocidos.

"De hecho, si le hubieras dicho a alguien en 1981, '¿Quieres ver un video musical?' la persona habría dicho: 'No sé de qué estás hablando', porque la frase en realidad no existía ".

MTV luchó durante sus primeros años. Los operadores de cable conservadores a menudo se negaban a transmitir el canal.

"Ellos pensaban que MTV era un grupo de fanáticos del rock and roll drogados, y en cierto modo tenían razón", dice Marks.

La compañía estaba a solo unos meses de hundirse, hasta que varios ejecutivos publicitarios inventaron lo que se convirtió en una campaña publicitaria legendaria con estrellas de rock que gritaban "¡Quiero mi MTV!"

"Ese fue realmente el punto de inflexión, eso y Novela de suspenso fueron las dos cosas que mantuvieron la red a flote ", dice Marks.

La historia sin censura de la revolución de los videos musicales

por Craig Marks y Rob Tannenbaum

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Novela de suspenso causó una controversia en MTV blanca como el lirio. La cadena fue criticada por su falta de artistas negros, pero a los ejecutivos les preocupaba que a sus espectadores simplemente no les agradara Michael Jackson. Cambiaron su tono una vez que llegaron las calificaciones.

"No eran idiotas", dice Tannenbaum. "Una vez que vieron subir los ratings, se dieron cuenta de que podían programar músicos negros".

Jackson llevó a Lionel Richie, Billy Ocean y otros músicos negros, aunque hubo que persuadir a los recelosos ejecutivos de la red cuando el rap se hizo popular.

El impacto de MTV fue inmenso durante la década de 1980. Convirtió a artistas como Madonna y Guns N 'Roses en estrellas. Pero si enciende MTV hoy, tendrá dificultades para encontrar videos. La cadena comenzó a dejar de reproducir videos musicales en 1992, el año en que Marks y Tannenbaum decidieron terminar su libro.

"Una de las cosas más importantes que sucedió ese año fue que Bill Clinton fue una presencia constante en MTV en 1990-91, y fue elegido presidente", dice Tannenbaum.

"Una vez que hayas ayudado a elegir a un presidente de los Estados Unidos, ¿volverás a reproducir videos de Winger?" Marks agrega.

Ese año también marcó el debut del primer reality show, El mundo real, que tuvo un gran impacto en la industria de la televisión.

"Es muy fácil trazar la línea desde El mundo real a Snooki ", dice Tannenbaum." Es una línea torcida y alcohólica hasta el final, pero MTV rápidamente se dio cuenta y aprendió que la televisión narrativa, incluso la televisión de realidad, calificaba mejor que los videos musicales ".

Otras cadenas se subieron al tren de los reality shows.

"Creo El mundo real fue el último punto en el que MTV podría considerarse revolucionario ", dice Tannenbaum.


El vídeo mató a la estrella de radio

Según CNET, MTV VJ Adam Curry dijo que MTV en realidad nunca ganó mucho dinero con la reproducción de videos musicales 24 horas al día, 7 días a la semana. Financieramente, incluso durante el mejor de los tiempos a mediados de los 80, MTV se mantuvo más o menos a flote. Es decir, hasta que comenzó a introducir programas de juegos y diversificar su red (incluso su primer programa de juegos, "Control remoto", fue muy popular en comparación con los videos musicales). Los VJ asumieron el papel de celebridades de videos anteriores a YouTube y fomentaron una cultura que trató de atender la programación a la base de espectadores de música de MTV, pero también notaron que la gente que mira videos musicales no mantendrá las luces encendidas para siempre.

En ese sentido, como se explica en Hornet, si MTV no hubiera cambiado, se habría hecho conocido simplemente como "el canal de la nostalgia". Todas las cosas, incluida la música, cambiaron, por lo que MTV intentó no convertirse en una versión vieja y calcificada de sí misma que se parecía a su audiencia envejecida. De hecho, hay un buen grado de retroceso en Internet contra los cazadores de nostalgia que se quejan de cómo ha cambiado MTV. Además, toda la programación no musical tan denostada en MTV le permitió intentar mantenerse al día con los cambios generacionales en gustos y preferencias.

Finalmente, simplemente no hay forma, en 2020, de que MTV pueda competir con YouTube cuando se trata de ver videos musicales. Si MTV hubiera lanzado YouTube, las cosas podrían parecer diferentes, pero tal como está, MTV haría bien en dejar que YouTube reclame su antiguo papel para aquellos que quieren ver videos musicales todo el día.


El video musical, antes de la televisión musical - HISTORIA

1.) Producto- MTV, televisión musical
2.) Tecnología- Música, video
3.) Industria- Música
4.) Visualización de suscripción de dinero por cable / satélite
5.) Ley / Gobierno- Uso de cable / satélites
6.) Audiencia- Mercado de música / video (gran mercado objetivo).

Estoy de acuerdo en que los canales de comunicación, como la televisión musical (MTV), se centran casi por completo en la producción de video y la publicidad / patrocinio del mismo. La calidad de la música no parece tan importante por más tiempo que la naturaleza exagerada y el uso abrumador del dinero del equipo de producción de video. Siento que el cambio en la industria de la música va a ser un énfasis en toda la experiencia multimedia con la música / canción real en segundo plano con respecto al video. Piense en cuando una canción se reproduce en segundo plano durante una escena de una película & # 8230 creo que & # 8217s lo que & # 8217s viene & # 8230

También estoy de acuerdo en que MTV concentra gran parte de su tiempo en la producción de videos. ¿Cuánto crees que el video musical le está quitando a la canción? ¿Crees que, si no es así, las canciones ya no importarán y lo único que le importará a la gente es el video musical? Además, ¿qué crees que le hará a la música? ¿No será reconocida por las personas mientras miran un video musical o simplemente desaparecerá por completo?


¿Qué pasó con MTV? Cómo la estación de música abandonó el pop por una nueva realidad en 13 programas

Han pasado más de 35 años desde que el mundo de la música y la cultura pop cambió para siempre con las palabras "damas y caballeros, rock and roll".

Hoy, no se trata de la música y ndash Solicitud total en vivo terminó después de 20 años al aire en 2008 y ndash, ya que ahora tenemos gemas de realidad como Bagre, Geordie Shore, solo tatuaje de nosotros y más.

Pero, ¿cómo llegamos de allí hasta aquí?

En una época en la que los videos son un lujo caro y podemos escuchar música gratis cuando queramos, ¿quién necesita un canal de videos?

A principios de la década de 2000, el entonces presidente de MTV, Van Toeffler, dijo: "Claramente, la novedad de solo mostrar videos musicales se ha desvanecido. Es necesario que nos reinventemos para una audiencia contemporánea".

Bueno, ciertamente ha logrado reinventarse y ndash aquí hay una línea de tiempo de los programas más memorables e influyentes de la cadena, y una mirada hacia el futuro de MTV.

1. Primer video musical y ndash 'Video Killed the Radio Star' (1981)

En agosto de 1981, MTV se lanzó en Nueva Jersey como la chispa que encendería una revolución de la música y la televisión y todo comenzó con el gran éxito de The Buggles 'Video Killed The Radio Star'. Resulta que estaban equivocados. La radio está prosperando y hellip

2. MTV Unplugged (1989)

Desde finales de los 80 hasta los 90, MTV se esforzó por recordarnos que se tomaban la música en serio y MTV Unplugged dio a los fanáticos de la música algunos momentos increíbles a lo largo de los años.

La actuación de Nirvana en 1993 y ndash, que se produjo poco antes de la trágica muerte de Kurt Cobain y ndash, sigue viva en la memoria, mientras que muchos fanáticos recordarán a Bruce Springsteen sorprendiendo a la red al deshacerse del formato acústico para que toda su banda se divirtiera. ¿Y quién podría olvidar que Eric Clapton definió el programa con su versión reelaborada de 'Layla'?

3. Beavis y Butthead (1993)

Correo-Simpsons, fue una de las primeras series animadas de éxito no dirigidas a niños, y luego inspiró clásicos de la pantalla pequeña como Parque del Sur. Los dos personajes tontos hablaron con una generación durante su primera carrera de cuatro años, antes de regresar en 2011 por más.

De acuerdo, algunos críticos atacaron el programa por ser un poco burdo. Y sí, el programa se metió en problemas por fomentar la piromanía. Y, está bien, sí, MTV incluso tuvo que publicar una advertencia para explicar que esta pareja desventurada, juvenil y despreocupada no estaba destinada a ser modelos a seguir.

Pero tal vez el mundo sería un lugar más feliz si todos tuviéramos un poco de Beavis y Butthead en nosotros.

4. Daria (1997)

Originalmente un derivado de Beavis y Butthead, Daria fue la caricatura para todas las chicas inteligentes e inteligentes y sigue siendo una piedra de toque entre las jóvenes feministas. Daria la co-creadora Suzie Lewis admitió el mes pasado que le encantaría traer de vuelta al personaje seco e inteligente.

Honestamente, ¿hay alguien que no quiera que esto suceda? Cinco años no fue suficiente.

5. Cunas (2000)

Cunas MTV marcó el punto de inflexión del canal alejándose de la música y hacia la celebridad. Les brindó a los fanáticos una visión incomparable de la vida de los ricos y famosos, años antes de que los reality shows lo convirtieran en algo común. Estaríamos pegados a la pantalla mientras todos, 50 Cent, Missy Elliot, Destiny's Child, Ashton Kutcher, Kanye West y más, nos dejaban entrar en sus casas.

Los espectadores pudieron echar un vistazo a la vida glamorosa de las estrellas y les encantó, ya sea una mirada de ojos verdes a las flotas de autos en los garajes de gran tamaño, o un guiño descarado mientras nos mostraban "dónde ocurre la magia".

Si alguna vez un episodio definió el programa, fue Mariah Carey haciendo ejercicio con tacones de aguja, metiéndose en el baño con una toalla, e incluso su asistente ayudándola a cambiarse mientras caminaba por la casa.

6. Burro (2000)

Toma a un grupo de amigos y grábalos haciendo cosas estúpidas. A veces es así de simple y ndash, aunque la tripulación ciertamente llevó sus bromas y acrobacias dolorosas a extremos escandalosos en nombre del entretenimiento. El programa y las películas posteriores y los spin-offs convirtieron a personajes como Johnny Knoxville, Steve-O, Bam Margera y Wee Man en nombres familiares.

7. Los Osbournes (2002-2005)

El programa pionero siguió a la leyenda de Black Sabbath Ozzy y su familia viviendo sus vidas frente a la cámara. Fue caótico, fue real y ndash y funcionó. Se estrenó hace 15 años y estableció el estándar para los reality shows que familias como las Kardashian aún intentan cumplir.

Un momento decisivo en la cultura de las celebridades.

8. Pimp My Ride (2004-2007)

¡Oye, amigo! ¿Quién no soñó con la oportunidad de aparecer en el programa de Xzibit y conseguir un automóvil equipado con más brillo que el cajón de joyas de 50 Cent? Platos giratorios, luces LED, incluso un zapatero y nadie necesitaba estas cosas en sus coches, obviamente. Pero ese no es realmente el punto y ndash, se trataba de ver a un viejo banger transformado en el auto de los sueños de alguien, vendiendo el sueño del estilo de vida multimillonario.

9. Las colinas (2006-2010)

Tú tienes Las colinas & ndash y el movimiento continuo de MTV hacia la televisión de realidad a medida que avanzaba la década del 2000 & ndash para agradecer a Speidi. Spencer Pratt y Heidi Montag saltaron a la fama con el spin-off de Laguna Beach: el verdadero condado de Orange. ¿Quién podría olvidar el momento de lágrimas en que Heidi y LC finalmente se reconciliaron, mientras reflexionaban sobre su amistad y parecían enterrar el hacha y el infierno solo para que Lauren hiciera una salida emocional? No, todavía no lo has superado & hellip

10. La Costa de Jersey (2009-2012)

Cuando la década del 2000 llegó a su fin, estaba bastante claro que los días de Solicitud total en vivo y las fascinantes actuaciones musicales habían dado paso a las estrellas de la realidad que se emborrachaban y nos hacían aullar ante sus escandalosas travesuras. Ya fueran las peleas de Ron y Sammi o los momentos menos geniales de Snooki, la celebración del comportamiento desenfrenado, sexual o de otro tipo, marcó un cambio muy obvio para MTV, pero uno en el que no pudimos evitar estar absortos.

11. Geordie Shore (2011-presente)

MTV lo inició y MTV UK lo siguió.

No pasó mucho tiempo hasta que la costa de Nueva Jersey se cambió por las delicias del noreste de Inglaterra, con Geordie Shore Llevando a la pantalla chica y haciendo estrellas de personajes como Charlotte Crosby, Marnie Simpson y Gaz Beadle. Fila de borrachos, escapadas obscenas y muchas lágrimas, y ndash, el programa les ha dado todo a los fanáticos durante los últimos seis años.

12. Bagre (2012-presente)

Como concepto, el programa & ndash que se inspiró en la película del mismo nombre & ndash debería ser horrible: investigar casos extraños de fraude de identidad en línea. Mostrando un lado a veces trágico de la ilusión humana, ha llevado a algunos momentos desconcertantes e indignantes y ndash, incluido un hombre que estaba convencido de que estaba en una relación de la vida real con la Katy Perry real.

De la misma forma que Internet había parecido una vez que significaba el final de MTV, proporcionó una ruta de regreso hacia la relevancia.

13. Solo tatuaje de nosotros (2017)

Dejando a un lado el nombre divertido, el programa de Charlotte Crosby y Stephen Bear revela lo extremo de nuestra relación con la fama. ¿Confiaría alguna vez en un amigo, familiar o socio para diseñar su nueva tinta, sabiendo que no tiene nada que decir en el diseño, solo para aparecer en la televisión?

Bien, Solo tatuaje de nosotros es realmente así de simple y ridículo y además es el regalo que sigue dando, ya que las publicaciones de Charlotte y Bear en las redes sociales de TMI nos mantienen a todos actualizados sobre su floreciente romance. Nunca cambies.

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Iniciado en MTV en 1987, Headbangers Ball es el abanderado de espectáculos de metal. Lástima que los bufones de MTV no supieran cómo tratarlo. El programa casi no sobrevivió a su infancia con su presentador sin metal, Adam Curry. Riki Rachtmen llevó el espectáculo a la cima de su popularidad entre 1990 y 1995 con un formato simple: reproducir videos de metal, tal vez entrevistar a un artista de gira que pasa por la ciudad. Cancelado en MTV en 1995 y traído de regreso a MTV2 en 2003, el útil Jamie Jasta de Hatebreed regresó para las tareas de anfitrión. El programa se emitió a las 11 p.m., medianoche, 1 a.m., 3 a.m. y 4 a.m. The Ball ahora solo está en la web. Realmente, ¿qué tan difícil es para una red llamada Music Television reproducir videos?

En 1986, MTV ideó el concepto de 120 minutos, en su mayoría videos alternativos reproducidos en estaciones de radio universitarias. Relegado a los domingos nocturnos, 120 Minutes ayudó a que la música alternativa burbujeara en la corriente principal. Cuando se rompió el grunge, el espectáculo estaba a la vanguardia del nuevo fenómeno musical. A finales de los 90 & # 8217, el pop había recuperado su trono y 120 Minutes estaba siendo reemplazado por las repeticiones del Real World. Al igual que con todos los programas de MTV no nutridos, 120 Minutes se canceló sin ceremonias en 2003 y se convirtió en el programa Subterranean, aún más abusado, que se emitió casi al azar en medio de la noche. El año pasado, 120 Minutes renació con el diccionario de música humana Matt Pinfield al timón.

¿Qué programa miraste? Háganos saber en los comentarios y podríamos agregarlo a nuestro & # 8230


Grandes éxitos y canciones importantes:

  • Nacido para correr (escucha)
  • Corazón hambriento (escucha)
  • Bailando en la oscuridad (escucha)
  • Nacido en los Estados Unidos (escucha)
  • Cúbreme (escucha)
  • I & # 8217m on Fire (escucha)
  • Días de gloria (escuchar)
  • I & # 8217m Goin & # 8217 Down (escuchar)
  • Mi ciudad natal (escucha)
  • Guerra
  • Disfraz brillante (escucha)
  • Túnel del amor (escucha)
  • Calles de Filadelfia (escucha)

6. Phil Collins

Nacido: 30 de enero de 1951 en Chiswick, Gran Londres, Inglaterra

El otrora baterista del popular grupo inglés Genesis se convirtió en el cantante principal después de que Peter Gabriel dejó la banda a mediados de la década de 1970 para perseguir su propia exitosa carrera en solitario. Desde entonces, Genesis hizo la transición como banda de rock progresivo a un grupo de pop más amigable con la radio, lanzando álbumes de gran éxito como Duke, Abacab, Genesis e Invisible Touch. Mientras Genesis hacía la transición, Collins también había desarrollado sus habilidades para cantar y escribir canciones y estableció una carrera en solitario a principios de la década de 1980. Alcanzó la cima del éxito poco después, anotando éxitos como & # 8220You Can & # 8217t Love, & # 8221 y & # 8220Another Day in Paradise. & # 8221 Se las arregló para mantener su propia carrera en solitario y como miembro de Genesis a pesar de la formación cambiante de la banda & # 8217 hasta que se quedó atrás a principios de 2010 & # 8217s.Collins & # 8217 Las ventas récord mundiales totales como solista ascienden a unos 150 millones.


Cómo las redes sociales están matando a la industria de la música

Las redes sociales han cambiado por completo la forma en que interactuamos entre nosotros. Todos estamos conectados de tantas formas diferentes que nunca antes habían sido posibles. El enfoque principal de las redes sociales se basó principalmente en afectar nuestras vidas personales. Por supuesto, con el tiempo, a medida que la tecnología evolucionó, las redes sociales crecieron. La socialización, la privacidad, la política, los negocios, la productividad e incluso la industria de la música se ven afectados por las redes sociales. Internet ha cambiado por completo la industria de la música tal como la conocíamos. Antes de que la tecnología y las redes sociales entraran en juego, la escena musical era un lugar muy diferente.

Años después, antes de Apple Music y Spotify, los consumidores de música tenían que depender en gran medida de los CD, casetes, discos, listas de éxitos, periódicos y la radio para acceder a la música. Hoy esta escena es muy diferente. Con el poder de las redes sociales e Internet, literalmente en la palma de nuestras manos en todo momento, podemos tener acceso a la música en cuestión de segundos. Las descargas de música digital reemplazaron la compra de álbumes físicos, los videos musicales en YouTube reemplazaron la televisión musical como MTV y los sitios de redes sociales, como Instagram y Twitter, y los temas de tendencia reemplazaron a las discográficas que tenían que crear la fama de un músico. Así como Internet nos brindó YouTube, descargas digitales y temas de actualidad en todo el mundo, también nos ha regalado la mayor moda musical: el streaming.

A medida que la música pasó de un negocio basado en productos a un negocio basado en servicios, nadie fue realmente capaz de crear algo que ayudara a respaldar esa transición de manera adecuada. Con el streaming y las redes sociales, la industria de la música está perdiendo su poder sobre los artistas y músicos. “Las plataformas de redes sociales les han dado a los músicos un mayor control sobre la distribución de su música y mediante el uso de los servicios. Muchos artistas ahora tienen la opción de eludir por completo las convenciones de la industria ”.

En el video de arriba, podemos comprender mejor el impacto que la tecnología ha tenido en la industria de la música. Últimamente, el lado comercial de la industria de la música ha estado luchando por generar suficientes ingresos debido a las redes sociales y la tecnología. Internet ha hecho que sea mucho más fácil acceder a la música a costos más bajos, pero ha hecho que sea mucho más difícil para los artistas ganar una cantidad decente de dinero solo con las ventas. Este problema ha llevado a los artistas a tener que ganar la mayor parte de su dinero haciendo giras y comercializando, ya que los sellos discográficos y las ventas de discos están disminuyendo drásticamente debido a la nueva era digital.

Durante años, toda la música fue producida por varios sellos discográficos importantes, incluidos Sony, MCA, Universal, RCA y Warner Bros. Estos sellos no solo controlaban el mercado, sino que también controlaban cómo se promocionaba su música entre los oyentes. En su mayor parte, todos compraron discos en las tiendas de música locales o llamaron a las estaciones de radio locales para pedir escuchar sus canciones favoritas.

Hoy en día, hay menos sellos discográficos importantes y una gran cantidad de independientes, cada uno de los cuales se esfuerza por promover a sus artistas entre una plétora de consumidores. Todavía se venden CD y discos y la gente rara vez los compra de esta manera, porque la mayoría de nosotros descargamos música en nuestros teléfonos, aplicaciones o la escuchamos gratis en YouTube.

Dado que la mayoría de la música es gratuita o casi gratuita para acceder, ¿cómo sobrevive cualquier sello? Según Jeremy Wineberg, propietario de Opus Label, “muchas veces se reduce a la cantidad de dinero que tienes detrás. Las principales discográficas tienen el dinero y la maquinaria de marketing para llevar a sus artistas al mercado. Las discográficas independientes dependen en gran medida del boca a boca a través de los medios de comunicación social ”.

Los anteriores son algunos consejos para músicos y artistas que están en las redes sociales.

La industria de la música está en constante evolución debido a la enorme influencia de las redes sociales y la tecnología. Todas las estrategias que los músicos pueden usar para ayudar a que su trabajo salga a la luz o para mantenerse relevantes seguirán cambiando una y otra vez.

Un consejo enorme e importante para los artistas y músicos de hoy es estar al tanto de las plataformas de redes sociales y utilizarlas para su beneficio. No las descuide porque estas plataformas son muy importantes en la industria actual.

En este video, les pregunté a algunos estudiantes de College of DuPage algunas preguntas que ayudan a comprender dónde se encuentra la música en la sociedad hoy en día. Estos 4 estudiantes tenían entre 18 y 21 años. De la mayoría de las respuestas podemos entender que todo el mundo está transmitiendo música y que la cantidad de personas que compran música, física o digitalmente, ha disminuido drásticamente. Ninguno de estos 4 estudiantes podría nombrar realmente 3 sellos discográficos diferentes, lo que puede implicar que no están comprando o comprando álbumes completos o que no saben dónde están contratados los artistas / músicos. Lo que puede indicar que el contrato discográfico y los sellos no controlan al artista. Las redes sociales parecen ser el lugar número uno donde las personas se enteran de nueva música, encuentran nuevos artistas, ven anuncios musicales y acceden a la música.

El meme de arriba muestra cómo la música de hoy se diferencia de la de hace unos años. Ahora todos accedemos a la música en nuestras computadoras, teléfonos y otros dispositivos inteligentes.

En la infografía anterior, podemos ver por las estadísticas que la música digital está ganando. Hay más personas suscritas a los servicios de transmisión de música que a Netflix. Cada año, este servicio sigue creciendo y creciendo y cambiando la industria cada vez más. Este cambio es beneficioso de muchas maneras para los consumidores y las empresas, pero también puede no ser beneficioso para muchos artistas.

El gif anterior es algo que muchos transmisores de música también pueden relacionar. Especialmente si paga por varios servicios de transmisión de música. Al menos, los costos son baratos desde $ 5 a $ 10 al mes.

En este episodio de Social Media Station de Savannah hablé con Joy Hamilton, básicamente sobre música y redes sociales. Se graduó de Colombia College en el centro de Chicago. Actualmente trabaja en sets de muchos programas de televisión y películas que se están filmando en el área de Chicago. Aunque la producción de televisión es su enfoque principal, hace su propia música y pasa gran parte de su tiempo libre en el estudio escribiendo y grabando. Hablamos sobre cómo solía llevar su música al mundo y cómo siente que ha cambiado hoy. "Todo es tan diferente" - Joy

El streaming es la principal fuente de enormes cambios en la industria de la música. La transmisión está matando a la industria de la música y se está apoderando de ella. Aunque la transmisión es muy eficaz en muchos sentidos, barata, rápida de acceder, con una gran variedad, también puede ser muy ineficaz, especialmente para los propios artistas. En el video de arriba, explica cómo el streaming está "sacudiendo" la industria de la música y cómo hemos visto que estos cambios suceden para bien y para mal.

Las redes sociales han tenido un gran impacto en la música. Al usar las redes sociales, los músicos tienen la capacidad de comunicarse directamente con sus fanáticos, lo que ayuda a crear una comunidad más cercana con ellos. Con las revoluciones en las opciones de compra y transmisión de música digital, los fanáticos ahora tienen muchas formas diferentes de consumir música en las formas específicas que deseen.

Sin embargo, las redes sociales también han traído muchos cambios en la música que no son tan beneficiosos para los músicos. Dado que los artistas tienen que promocionarse a sí mismos, ahora tienen que preocuparse no solo por la música que están creando, sino también por cómo pueden vender esa música a los fanáticos. No es como solía ser cuando el artista simplemente puede crear un buen arte. Ahora los músicos también necesitan saber cómo lograr que las personas presten atención a su trabajo de manera efectiva. Con tantos músicos y artistas, esto puede resultar difícil.

Las redes sociales han cambiado mucho con el tiempo, especialmente dentro de la industria de la música. Ha traído grandes mejoras en algunas áreas, pero no en todas. La mejor manera de ver estos cambios, mejoras o consecuencias es aceptar los aspectos positivos de ellos mientras realmente tratamos de encontrar formas de superar o lidiar con los aspectos negativos.


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